劳动文化的内涵范例

劳动文化的内涵范文1

一、民间艺术的文化内涵为现代设计提供了智力支撑

民间艺术的表现形式是人民在自己的亲身经历中口口相传出来的，是智慧的结晶，是创造者用生命来感悟世界的创作，是感情的融入，也是社会表现的根源，是代代相传的结晶，因此，体现了最直接的艺术本源，是观念和情感的体现，是最具有的。现代设计者充分掌握好民间艺术的艺术本真，可以为设计找到灵感，找到文化动力、找到内涵设计，为现代设计提供了智力支撑。中华民族具有悠久的历史和古老的文化传统，其艺术设计领域的现代设计也应该体现中华民族的民族精神和民间艺术的艺术特色。民间艺术本身就是劳动人民的艺术，现代设计更应该与时俱进，继承民间艺术的文化内涵的精华，传承民间艺术的美感，具有向上的精神，充分在现代设计领域发挥民间艺术的美好感觉。

二、民间艺术在现代设计中的应用

民间艺术的本质是保持着艺术的本质，保持了艺术的质朴，保持了艺术的纯真，民间艺术是伴随着人类的生存而发展的，体现在劳动者的精神世界和文化世界上，民间艺术的魅力是巨大的，也充分的影响这现代设计的元素。首先，民间艺术的色彩运用影响着现代设计在现代设计中，充分的继承了民间艺术在色彩上的美的深度和广度，民间艺术的色彩为现代设计元素多元化的表现了广阔的设计空间，也增强了现代设计的色彩的表达能力和感情的审美能力，体现了设计的魅力和审美的价值。现代设计元素通过对色彩的把握，尤其是具有民族特点的色彩把握体现了民间艺术和民族传统色彩的魅力，是现代设计的重要表现方向。其次，民间艺术的符号化运用也影响了现代设计现代设计元素多喜欢采用和继承民间艺术的符号化表现，民间艺术的符号化是民间艺术精彩的艺术表现形式，符号化在民间艺术里占了很重要的比例。因此，现代设计在设计的时候，多喜欢运用符号化的民间艺术为之成为设计元素。这样设计出来的作品在传统中更有立体感和民族感觉，对现代设计的影响也是十分重要的。。另外，民间艺术在现代设计中有很多应用之处，现代设计者应该多采用民间艺术来充实自身的设计作品，为自己的设计作品奠定更好更高的理论深度。

三、民间艺术与现代设计的融合发展

劳动文化的内涵范文2

【关键词】海南；黎族舞蹈；黎族故事；传统文化

中图分类号：J72 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0150-02

黎族传统舞蹈具有古拙、质朴的风格和娱乐健身等特性，并带有丰富的传统祭祀与节日文化色彩，极具民族特色。它凝聚着黎族人民的劳动智慧，体现了黎族同胞百折不饶的顽强意志和积极向上的乐观主义民族性格。它是中华民族灿烂文化的一个重要组成部分，也是中国民间舞蹈文化的重要组成部分。《黎族故事》以歌伴舞、以诗为画，以黎族人民特有的图腾崇拜和宗教文化观念展现了海南黎族先民渡海迁徙、追根溯源的传奇故事，呈现出一幅祖先们开天辟地、繁衍生息的历史长卷。该剧叙述了黎族祖先数千年寻求文明的辛勤、智慧以及薪火相传的艰辛历程。《黎族故事》还汇聚了大量黎族最原始的传统文化元素，如黎族的竹木器乐“鼻箫”等打击乐器、黎族民间歌谣“摇篮曲”和“舂米谣”等、黎族民间舞蹈、黎锦纺织与树皮衣等黎族非物质文化遗产，精彩纷呈地展现了黎族人民的精神生活和传统文化的丰富内涵。是一副海南黎族传统文化与人文风情的全景展示。

一、《黎族故事》体现了海南黎族传统文化内涵

《黎族故事》分为序幕、《黎之源》、《黎之魂》、《黎之韵》、《黎之情》及尾声六个篇章。以“力神开天”拉开了表现黎族祖先“迁徙”和“恩山”的帷幕。剧中有表现黎族同胞天涯相认的“根山”；有开垦家园、祈求风调雨顺的“耕魂”和先民钻木取火、祈求光明的“取火”；有表现黎族特有的吹奏方式如山兰之灵的“鼻箫”；还有表现黎族民俗纺织、巧取树皮做衣的“树皮衣”和“黎锦”艺术等等，都体现了黎族传统文化的丰富内涵。特别是从纺线、织锦到“黎锦”的出现，更是凸显了黎族文化的灿烂与神奇。如在“黎锦”一幕中，一群黎族少女编织出一幅幅色泽斑斓、粗犷夸张的黎锦图案，仿佛从天堂飘下的云彩，象征着黎族人民对幸福美好生活的向往和对未来的无限憧憬。

海南岛流传着许多美好的民间故事传说，在《黎族故事》中都有一定体现。如“大力神”“甘工鸟”“鹿回头”“夫妻树”等等，都是黎族同胞祭祀、劳动、娱乐与爱情等生活场景的体现，是人与自然和谐相处的美好景象，也是黎族人民征服自然、生生不息的民族写真。剧中“力神”象征着黎族同胞的保护神；唯美梦幻的“甘弓鸟”让观众领略到前所未有的奇幻色彩和别样风味；“鹿回头”尽情展示着黎族男女之间纯真美好、热情奔放的爱情；“夫妻树”则表现两位黎族老人同甘共苦的美好愿望以及生死与共的情感共鸣。还有“船形屋”等原生态文化元素无不透露出浓郁的黎族风情，给观众呈现出一个个奇异的情感世界，将黎族古老、神秘、博大精深的传统文化内涵表现得淋漓尽致。

二、《黎族故事》演绎黎族传统舞蹈的起源

黎族是我国岭南民族之一，是海南岛人口最多的少数民族。它有着四千年悠久的历史和古老的文化。也是海南岛最早的居民，主要环绕五指山居住。五指山是黎族最早的发祥地，五指山地区号称“中国第一热带雨林”，有其独特的自然生态环境和民族文化特点。黎族传统舞蹈就是黎族同胞在这个特定的环境和生活条件下，经过漫长的社会和历史发展过程积淀而成的，它是黎族人民劳动智慧的结晶。在三亚、东方、乐东、陵水、昌江一带的黎族村寨，黎族祖先认为世间万物都有灵魂，都有吉、凶、祸、福。其灵魂既可保护家人又可作祟于家人。因此，黎族舞蹈受到黎族人民的、生活习俗、社交娱乐及生产习俗等诸多因素的影响，有反映祭祀祖宗、祈安求福的“宗教祭祀舞蹈”，如“捉鬼舞”“五凤舞”等，祈求祖先的神灵庇佑；有反映风俗习惯的，如建屋迁宅、结婚生子的“生活习俗舞蹈”，如“祝福舞”“平安舞”等，祈求全寨黎民平安顺利、人丁兴旺；有反映农闲娱乐、鸣锣收的“娱乐喜庆舞蹈”，如“打柴舞”“猴子舞”等，模仿各种动物形态，是黎族人民最喜闻乐见及适合娱乐健身的群众性舞蹈；还有反映生产劳动和收获季节、模仿人们劳动场景的“生产劳动舞蹈”如“舂米舞”“钱串舞”等，祈求来年风调雨顺、五谷丰登；以及反映黎族人民反抗封建统治政权和与大自然顽强抗争的“英勇斗争舞蹈”如“双刀钱铃舞”“打曲舞”等等。勤劳智慧的黎族人民创造了独具特色的黎族传统舞蹈文化并世代相传。

三、《黎族故事》传承黎族传统舞蹈文化

。在编创手法上，在保留黎族民间传统舞蹈原有风格特征的基础上大胆创新，并借鉴了现当代舞的表现手法，结合其他民族、其他舞种的风格特点，突出了舞蹈的民族性与时代精神，具有积极的现实意义。该剧编导将传统的原生态舞蹈艺术和现代优美动听的音乐相融合，运用LED灯光艺术科技给舞台营造出绚丽的3D立体画面效果，再结合真实布景呈现出美轮美奂的舞台效果。剧中融合民间舞蹈、民间音乐、民间美术以及传统手工技艺等原始道具为一体，传统的黎族民族服饰绚丽多彩，结合唯美动人的舞技，加上梦幻灵动的舞台空间，仿佛把观众带到了五指山下、回到先民生活的时代，让人身临其境地感受黎族传统文化的独特魅力。《黎族故事》无论是“序幕”还是“源”、“魂”、“风”、“情”直到“尾声”，每一幕都令观众叹为观止，黎族同胞表达情感的人文情怀得到了尽情诠释。

四、让黎族传统文化成为海南国际旅游岛的文化象征

海南岛在推进国际旅游岛建设进程中，以文化建设为基础和核心。而黎族文化就是海南独有的原生态传统文化、也是海南文化的魅力。因此，在提升国际旅游岛文化内涵的基础上，应大力弘扬黎族传统文化，打造民族文化旅游精品，为国际岛打造美好的文化形象。记得曾经由著名导演张艺谋执导团队打造的《印象海南岛》，虽然作品也清晰地呈现了大海、阳光、沙滩、椰树等海南元素，其中的《红色娘子军》也是享誉海内外的红色经典文化。但如果作品中没有突出“红色娘子军”和“椰树”则可以看作是“印象青岛”“印象北海”等任何一座海滨城市。因此，《印象海南岛》并没有给人们留下太多的海南印象，却留给人们太多遗憾！这充分说明其缺少海南的本土文化特征。如果能够融入更多的传统文化元素如：黎锦、鼻箫、黎族纹身和“鹿回头”“夫妻树”的爱情故事传说，再加上黎族“椰壳舞”“打柴舞”等等，方能凸显海南民族文化的厚重并由此产生情感共鸣。像《印象刘三姐》《云南印象》那样成为贵州和云南的标志，让人过目不忘。但愿《印象海南岛》在海南国际岛文化建设中重新崛起、再创辉煌。让黎族文化成为国际旅游岛的名片，让全世界对海南岛留下最深刻的记忆和最美好的印象！

五、结束语

黎族传统舞蹈是海南中国舞蹈文化宝库中一份珍贵的文化遗产，同时也是全世界人民宝贵的精神文化财富。“黎族故事”不仅让广大黎族同胞更加了解自己的民族、更加热爱自己的民族文化并引以为豪，还让更多不熟悉黎族文化的观众也能了解海南黎族社会历史和民族传统文化。随着海南经济文化与民族旅游的发展，随着国际旅游岛建设进程的加快，黎族传统文化越来越成为海南文化的象征。让黎族古老而悠久的传统文化走出五指山，让黎族传统文化的精神得以传承和光大，实现旅游和文化的深度融合及良性循环，文化魅力独特。

参考文献：

劳动文化的内涵范文3

关键词：民间美术；传统；文化

中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。它融贯于民族群体的生产生活、衣食住行、人生礼仪和信仰禁忌等社会生活形态之中。它的文化内涵和艺术形态，蕴含着中华民族由原始社会到今天长达七八千年的历史文化的积淀，从自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜的原始文化遗存直到近现代的商品经济文化，堪称民族历史文化的活化石和博物馆。

中国民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。其主要形式有：

一、年画。始于清光绪年间的“门神画”。属于绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。主要产地有杨柳青、桃花坞和山东潍坊等。内容有花鸟、胖孩、春牛、神话传说与等，表达人们丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。

二、刺绣。古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。代表是粤绣。此外尚有顾绣、闽绣、和绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。

三、风筝。为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成，是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。

四、剪纸。剪纸，又叫刻纸，或剪画。中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。其造型特点尤其值得研究。作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

五、传统编织工艺品。编织工艺历史悠久，它的起源早于陶器。陶器制造最初是在编制的或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的。

首先，民间美术构图丰满，形象憨厚，色彩艳丽，纯度高，非现实的描摹，生活实况实景表现。从艺术生成的价值角度看，民间美术的创造是劳动人民，艺术是为着生产、生活的需要而创造，它依存于现实语境。从文化衍生的角度看，民间美术是民俗文化中的一种艺术表现形态，是民族文化生态优化中的自律与自为，是中华民族深层的文化发觉。它起着美化生活、教化育人的作用。从艺术表现题材应用分类看，体现在岁时节令、人生仪礼、祀神祭祖、日常起居、工具用具、文化娱乐，儿童玩具等方面。民间艺术如同一张强大的精神之网笼罩着人们的各个精神生活空间。

。它们有一些共同的表现特征规律不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神性。作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，造型饱满粗犷，色彩鲜明浓郁，既美观实用，又具有求吉纳祥、趋利避害的精神功能。

再次，中国的民间美术，其扎根于深厚的平民生活，渗透了劳动民众的审美意趣和理想愿望，体现着民族的心理素质。它不仅仅是一种平民化的艺术，它也是研究人类文明进化史的活化石。学习中国民间美术的精神所在，是重新恢复传统的辉煌的艺术存在，以及吸收民间美术中的文化内涵和艺术本源的活力，并把它贯注到新的创作中去。

最后，中国的民间美术的审美意象更注重追求情感的真实性，不注重形象上的真。“不求形似，但求神似”是主观的真实。创作的随意性就是基于这个道理。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，大胆，超脱现实的禁锢。

中国民间美术在继承传统的优秀审美观念的同时找到突破，将民间美术中文化精髓通的认识和理解转化成符合时代要求的视觉语言，并赋予其时代的气息和新意。要将传统和现代有机结合，使传统与现实互动，使民族精神与时代特征互动。只有这样才能使设计创新，才能在竞争中闪烁出与众不同的光芒。

劳动文化的内涵范文4

1.引言

人类生活的景观环境与景观环境中的人类，因地域的“文化性”而彼此互为影响并同存同在、同生同灭。。抛开人类生存基本的物质生活需求，文化性的相同是人类群体生存的基本前提，不同群体的人因共同的认识，彼此聚集、相互关联而获得生存的条件。由于人的文化性的影响，不同的地域内才形成了不同的景观形态。

在汉语中景观指某地区或某种类型的自然景色，也指人工创造的景色。设计实践中，我们可以理解“景观”为“人与自然的共同作品”。但实际上要确切定义这个名词是很困难的。我们在研究时可以把它理解简单为两个方面：一方面它包含客观存在并能被人所感知的事物，另一方面它是对客观事物进行主观感受的结果，即对“景”与“观”的分别解释。

这里的解释是从建筑学及风景园林学中的概念延伸来的，它区别于地理学和生态学中的“景观”概念。在生态学中，景观设计的目的是保护及创造合理的景观生态格局，创造符合生态原则的环境空间。广义的景观规划设计现在已经涵盖了视觉景观、环境生态、人文景象的内容，但是我们在研究城市景观时，是以景观建筑学的理论为基础展开的。

2.景观中的文化性

2.1 景观中的文化认识

文化在每个人的生活中占有很重要的地位。可以说，我们无时无刻都在使用着文化，学习的知识属于文化，课后去卫生间也有相应的厕所文化，和同学玩闹则有游戏文化，回到家打开电脑有网络文化，晚上休息时还有睡眠文化，梦中的梦境预示着什么，会告诉我们什么，这些统统属于文化的范畴。但同时，我们又会感觉文化无时不在，无时不有，却很难给人以存在感，也就是说，你无法去触摸，去感知它的存在，它是一个概念，并不能够等同于“飞机”“电脑”“苹果”这样拥有着实物的名词。

景观文化大体具有两种内涵，一种是外在的表现形式，一种是它通过外在所表达的内涵。也就是深层意义。以北京故宫为例，它是明、清两代帝王的皇宫，依照中国古代星象学说，紫微垣位于中天，乃天帝所居，天人对应，是以皇帝的居所又称紫禁城。它融合了景观中各个景观的内容，是无可比拟的古代杰出建筑群落，同时还是世界上保存最大、最为完整的木质结构建筑群。建筑学家们认为故宫的设计与建筑，无论是从它的平面布局，立体效果，以及形式上的雄伟庄严、富丽堂皇，那种彰显着皇家气派无疑为它的艺术性增光添彩，是中国古代建筑艺术的精华所在。而另一方便，它标志着中国悠久的历史和文化特征，显示着明代匠师们在建筑造诣上的巧夺天工。故宫不仅是皇权的象征，同时也代表着儒家文化，君君臣臣，父父子子，它是一种文化底蕴的展现，还是留给我们后人佐以历史考证的见证。人文景观中的文化内涵包容性之广，底蕴之深厚，是值得我们以学习和崇敬的。

即使在一个时期的景观，也会不尽相同，清朝修建的颐和园彰显了皇家园林的气派，远在西方的英国，却是塔楼、雉堞，体形凸凹起伏的古堡，不能不说是地区造就的差异。它们所代表的文化内涵也不尽相同。清代崇尚的是皇权的至高无上，集权的君主制度，表现出来的是皇帝的个人独断专权。英国则是自由贸易资本主义的鼎盛时期，当时是由维多利亚女王在位，还成立了资产阶级政党，依靠剥削劳动人民来榨取剩余价值，但这时劳动人民的生活也得到了改善。

2.2 景观中的文化特征

首先，任何的物质都需要占据一定的空间，不论其形态大小，其中景观所处的空间位置则必须具有固定性和不可位移性。其次，景观中的文化性也是具有一定的时代特征。每一个景观都是时代的产物，它必定会带着时代的色彩以及特点，长城用来防御外敌侵入，在现代却是旅游观光景点，原有的防御意义早已失去；烽火台具有军事传递功能，现代也早已失去原来的功能；但无论如何，它们原本想要表达的文化内涵得到了传承，世人根据史料以及观察其特征判断出原来的意义。不仅为史料增添了可性度，同样也为历史的考证带来了依据。

2.3 文化性在景观中的重要意义

建筑、道路、桥梁、广场、绿化等人文景观以及文物古迹等历史遗存，它们都有自身的文化魅力。任何人文景观都是历史的产物，也是那个时代的文化符号。古代长城是历代劳动人民汗水的结晶，它记录着历史，象征和代表着一种意义和价值。

景观因附带的历史文化有了新的人文价值，从而富有生机和活力。景观的历史人文价值是发展变化的，它的内涵在于发现、保存这种意义和价值。景观是某种意义和理念的载体，这种理念和意义通过一系列的外在表现出来的。它是一个广义的概念，具体说就是景观的实际存在，如景观的亭台楼阁、雕栏玉砌、碑刻石雕以及布局等等，都可看作是实际的存在意义，正是这实际的存在构成了景观的文化内涵。作为旅游景观，仅有这些还差的很远。现代人都希望在特定景观中看到以传统文化为背景的独特仪式和活动。旅游景观是有具体的人群经营管理的，景观文化中意义的体现在很大程度上是要通过景观团队的经营来实现的。简而言之，景观是文化的一种印记，它是人类附加在大自然上的劳动果实，是当时人类智慧的结晶，还是人类文明的见证者。

3.结论

随着时代的前进，社会结构的变化，科学技术的进步和文化交流的频繁，人们越来越

讲究对所生活、居住的环境的要求，对景观的欣赏更多是它的深刻意境和造型的文化内涵，我们寻求的是时代和历史完美结合的作品。经过以上的分析阐述，我们可以看到理想环境的塑造将永远是一个不断发展的过程，最初的设计构想将会随着时间的推移，由于人与自然的参与活动而渐渐丰富其中的内容，这才是真正意义上的可持续发展生态环境的塑造。

景观设计更重要的是体现一种人文关怀的精神，这应该是当代设计的宗旨，也是这个时代的精神。设计应与科学、艺术一起不断的深入、不断的发现，用以为人类提供更新、更进步的思想和更广阔的生存空间、思维空间。这样才能推动社会的进步，不断提升大众的生活品质。

参考文献：

劳动文化的内涵范文5

剪纸艺术凝聚着我国劳动农民的智慧及创造力，受民族、生活习惯及地理环境等因素的影响，不同区域的剪纸艺术风格及表现特点也存在各异，如北方剪纸的艺术特点体现为纯朴、豪放、粗犷等，能鲜明体现地方的人物体征；而南方剪纸的艺术特点主要体现为工整、明快、柔美、巧妙等，具有较强的工艺性、装饰性。。。

二、文化精神

（一）祈祥纳福，应节之兆

剪纸艺术中很多有吉祥的寓意隐喻或吉语的谐音，通过托物寄意的手法，能唤起人民情感上的共鸣。。(1)形象表达。用比喻手法将动物、花草等比作一种吉语或愿望，通过鱼、桃子来体现人民对幸福生活、年年有余及健康长寿等愿望的追求，另外还有将鸳鸯比作夫妻、牡丹比作富贵、麒麟比作早生贵子及竹、兰、菊、梅比作四季等；(2)谐音表达。通过用寓意的谐音或吉语组成动物花卉图案，体现人民对美好愿望的憧憬，如图1中莲花与鲤鱼，可体现出“连年有余”的愿景；或鸡羊比作“吉祥”、玉如意和海棠比作“金玉满堂”等;(3)文字表达。通过将我国特有的汉字书法结合剪纸艺术，直接表达人们的祝愿幸福、吉祥、安康的愿景。如图2中的大福字及四个“花开富贵”的字样直接、形象地体现了人们对幸福生活、花开富贵等愿景的追求。另外，还有新婚嫁娶中的“囍”、喜花中的“寿”字等，均是将文字与花卉等有机结合在一起，通过将文字与自然景观组成的吉祥图案，不仅主题鲜明、造型美观，且能充分体现我国劳动人民的智慧及想象力。

（二）婚姻爱情

在剪纸艺术中，还有很多内容反映出人类婚姻及繁衍的内容，如以鱼、莲为主的剪纸艺术作品“鱼吻莲”、“娃娃坐莲”及“莲笙贵子”等内容，都是体现古代人民以鱼比作男、以莲比作女、以笙比作生的精神文化寓意。

（三）民间故事、传说的体现

。如“梁山伯与祝英台”、“神笔马良”、“牛郎织女”、“白蛇传”、“孟姜女哭长城”等。这些传统民间故事、传说通过剪纸艺术的表现手法，使我国的传统文化源远流长。

（四）民间传统习俗与文化的体现

剪纸艺术作为符合我国民间习俗、文化的重要艺术表达形式，其能体现出我国民间的生活背景及文化背景。如我国每年的春节期间，人们将新剪的窗花、字体张贴在窗户、墙壁、粮仓等；又如正月十五元宵节贴灯花，以体现人丁(灯)兴旺的愿景；五月端午一葫芦贴在门口，以体现灭害消灾的愿望；七月七日乞巧节，剪“牛郎织女”，渴求美满姻缘；八月十五中秋节，剪“兔儿爷捣蒜”、“嫦娥奔月”等，则象征着合家团圆、幸福美满等。可见剪纸艺术涉及到人们生活的各个方面，传达着我国民间的生活气息，所体现出来的是一种完整、丰富的内在精神，通过将这些题材与内容相结合的剪纸艺术，使我国传统精神文化在剪纸艺术中得到充分体现，也是我国传统文化的沉淀及延伸。

三、剪纸艺术的审美内涵

剪纸作为一种特殊的工艺品，具有非常高的审美价值，以其外在形式烘托格调、气氛等表现情感，以起到潜移默化影响与感染人的作用。通过结合人们对美好的愿望、理想进行创作，不仅有鲜明的形象图案，还具有非常深刻的寓意及审美内涵。这些内容都是极为丰富的，也是百姓生活中经常见到、听到的事物，都是围绕着祈福求祥、花好月圆的美好愿望和理想展开创作的，既有鲜明的，又有深刻的寓意和审美内涵。

（一）审美情感的体现

在我国传统民族文化中，在剪纸艺术中提炼了大量的文化符号样式，如“鸡”可作为阳性及生命的象征，金鸡报晓，则意味着光明来临，万物复苏；由如“鱼”，“鱼”的寓意、内涵比较丰富，由于鱼的繁殖能力比较强，在剪纸中可寓意出“多子多福”的内涵；另外，在我国春节墙纸中的，“鱼”可体现出“年年有余”的内涵。如“八仙庆寿”“百蝶贺寿”等剪纸内容，则寓意着多寿多福的内涵。通过丰富的图形、文字结合，从而反映出人民的情感生活，同时表达出人民对美好生活的向往。。

（二）意境美的表现

。在创作题材上，根据人的审美感受采用象征寓意的手法，以对自然界及人最富有表现价值的方面体现出来。；(2)形式与内容的统一的原则。这种审美观念在我国古代文化中就是实用与审美的相统一，通过形式各异的剪纸，体现出我国民族文化美善相兼的寓意及内涵。；(3)浓郁的写意内涵美。民间剪纸艺术通过将形式表象的感官渲染及符号，寓意传达的生动融合，使剪纸不仅具有较强的客观实用价值，且可寓神情于物象中，不仅构成了生动、形象、优美的写意意境，还体现出较高的艺术价值。另外，部分优秀的剪纸艺术还能将画面以外的诗意、意境融合在一体，不仅有着丰富的视觉意境，还能体现出音韵意境的内涵；(4)整体韵律美的内涵。在民间剪纸艺术中，应具备强烈的整体韵律美。在形象上，要求剪纸在外在形式的多样统一，要求剪纸的形象生动悦目及和谐统一。在色彩上，应以单色强调画面的整体感及画面，并在材料上将自然质朴的视觉质感和色彩、形态等有机组合，从而构成了整体和谐。如图5，无论是外观上、色彩上，还是整体结构上，通过“百雀争鸣”的手法展现出强烈的视觉质感及整体韵律美。

四、结束语

劳动文化的内涵范文6

摘要：构建社会主义和谐社会是党的十六届四中全会提出的重要决策。在构建和谐社会的大背景下，构建和谐的校园体育文化，对于构建学生的自我和谐具有非常重要的意义。

关键词：传统体育文化；高职高专；校园体育文化

构建社会主义和谐社会是党的十六届四中全会提出的重要决策。社会主义和谐社会的内涵包括人与自然的和谐、群体和谐、人际和谐、自我和谐等多方面内容，可谓是内涵十分丰富。在构建和谐社会的大背景下，构建和谐校园也是各学校研究和探讨的主题。和谐校园的构建关键的是大学生的自我和谐的构建。

高校是培养人才的重要基地，它是高等教育的重要组成部分。随着国家对高等教育的大力扶植和投入，高校的软硬件设施均有很大程度的提升。高校和谐校园的构建更是提上了日程，其中学生的自我和谐的构建才是基础。在学生自我和谐的构建中，身心健康是基础。高校的教育有很多内容，其中体育教育作为素质教育的重要组成部分，在对学生身心健康的构建中起到了举足轻重的作用。所以，构建和谐的校园体育文化，对于构建学生的自我和谐具有非常重要的意义。

一、体育文化中的和谐内涵

作为一种文化形式，中国的传统文化提倡天人和谐(保护环境)、天下和谐(和平非攻)、人际和谐(无纷争)、心身和谐(健康)等。中国的传统文化就是追求和谐的和合文化。孟子说：“天时不如地利，地利不如人和”，其中的“和”是重点。

体育不仅仅是一项运动形式，更重要的是内在的文化。在传统体育文化方面，人们一直注重身体与生命的关系。在我国古代的战国时期，就有了各种元气学说。元气学说主要认为元气是生命的基础，元气化生天地万物，人是天地之气交合的产物。从此就有了“天人合一”的观念，“由于元气是自然和人的共同基础，因而人和自然也就有了共同的基本属性，表现为人与天的同构性和天人感应效应。”这种观念形成了中国人对体育之道的独特看法，也成为了中国人独特的自然观和生命观。体育本身具有强身健体的功能，从这个功能上分析，中国古代以及现在社会讲究的养生之道具有丰富的哲学色彩。体育文化善于运用辩证思想，形成刚柔相济、形神兼修、身心合一、动静结合的强身健体术。纵观我国古代的思想，不论以和为贵还是天人和一，其中都蕴含了和谐的内涵。从这里看不难看出，从我们的祖先起就十分重视自我和谐的构建，十分重视和谐。

二、校园体育文化对高校学生构建自我和谐的意义

（一）校园体育文化的内涵及结构

体育文化是以身体的完善为主要目标，以身体竞争为特殊的手段，以身体的活动为基本形式的体育活动中产生的。它以不同的形态存在，以其特质所组成的一切事物，这是从广义的理解。。它的特点就是以不同形态存在的特质组成的一切事物。

（二）体育在构建自我和谐中的价值

价值的体现才能真正彰显体育的作用。对于职业劳动而言，许多生产部门均是繁重的体力劳动和脑力劳动相结合，并且需要长期工作、生活在复杂艰苦的特定环境中，这样不但需要劳动者有强健的体魄，还需要具备在特定劳动条件和自然环境中生活、工作的能力。所以，现代社会职业劳动对人的各项能力都有要求，比如：适应能力、智力、体能、体质等。对于一线的职业技术工作而言，社会适应能力、良好的心理素质、强健的身体更是企业要求的重要的参数。所以，高职高专的学生构建和谐的自我是非常重要的。

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首先，健身价值是第一位的。体育的本质功能就是强身健体。那么身心健康则是自我和谐的基础。我们只有在一个和谐的校园体育文化中，才能不断的提高自己，应用体育的手段强健身体，这样才有利于打造一个和谐的自我。如果从职业教育的培养目标来分析，职业教育中的学生受到工作的性质和行业的要求，他们更应该具有强健的体魄，为以后步入社会，顺利工作打好坚实的基础。

其次，和谐校园体育文化的构建能提高社会适应能力的价值。现今的社会是一个充满竞争的社会，适应社会的的能力是自我和谐的一个很重要的指标。如果一个人没有良好的社会适应能力，就不可能取得成功，那么他也不可能很好的把握自己去处理各种问题。体育教育作为素质教育的重要组成部分，它有着其他教育形式不能比拟的特殊性，提高学生适应社会的能力，锻炼其克服困难的精神，提高学生的竞争力都是体育教育的明显特征。而现在提倡的良好的校园体育文化的建设，更需要体育教育发挥其职能，给学生提供一个体育的氛围，使其充分的得到锻炼，在激烈的体育竞赛的竞争中去揣摩、去了解、去提高自己的社会竞争力。

参考文献：